Le Chant du Griot

Fela Anikulapo Kuti : Zombie

Le Griot — Fri, 16 Mar 2007 22:44:00 +0100

Fela Kuti, The Black President, est sans conteste possible, l'artiste le plus important à émerger de l'Afrique noire de l'après colonialisme, un véritable phénomène culturel sur sa terre natale où son style musical rencontre un succès sans précédent. Grand Sorcier d'un rituel festif, tribal et hypnotique - l'Afro-Beat - où rythmes entêtants, élasticité des compositions,lyrisme porté à bout de bras par les cuivres et force de la contestation sociale célèbrent la naissance d'un langage nouveau. "Zombie", c'est la déclaration de guerre de Fela à l'armée Nigerienne. Ni plus, ni moins. Poing levé, rythmiques lancinantes, basses qui prennent aux tripes, mélodies incantatoires et insurrectionnelles. C'est en plein milieu d'un festival dédié à la culture et aux arts africains que Fela Anikulapo Kuti et ses fidèles Afrika 70 lancèrent cette charge à l'encontre des forces armées. Les représailles qui allaient suivre auront des airs d'apocalypse. Au cour de la prise d'assaut musclée, la mère de Fela Kuti est défenestrée et la maison - baptisée république du katakuba - où il vit avec sa tribue de dissidents, littéralement rasée. Cette tragédie ne sufira pas à arrêter les guitares funky, les percussions yorubas, les choeurs, les dansent et les cuivres vombrissant. Plus la répression frappe, plus les rimes et les rythmes de Fela traquent, matraquent la dictature. Après tout, Anikulapo ne signifie t'il pas "celui qui a la mort dans son carquois"? Zombie marque le début d'une série d'albums sentant bon le règlement de compte.
Resist, fight'n glory

Ghana Soundz : ultra-rare and previously unreleased afro-beat, funk and fusion from 70's Ghana

Le Griot — Sun, 11 Mar 2007 12:23:00 +0100

Miles Cleret, l’anglais aux manettes de cette sélection, a sillonné le Ghana pendant près de deux ans à la recherche de 45 tours et de LP mirifiques somnolant dans les remises d’antiques boutiques de disques. A l'arrivée, deux volumes d'une compilation incontournable, incomparable, improbable. L'afrique, Fela, James Brown, tout est là, en concentré! Les deux volumes de cette cette compilation de titres ghanéens des seventies exhumés par un jeune label anglais présentent ce groove unique, cette frénésie lancinante et puissante à la fois, mix d’afrique et d’occident, de joie et de colère que l'on pouvait entendre au Ghana dans le courant des années soixante-dix.…Mélange de percussions traditionnelles africaines -issues principalement du highlife, mais aussi du juju- et de grooves funk-soul-jazz des 70’s, notamment tels qu’ils étaient joués par James Brown ou The Meters, le tout sous perfusion de lutte sociale. Un voyagedans le temps où chaque titre est un pur condensé de rythmiques destructrices et de chants envoûtants. A fissurer le plancher de bonheur!%%%

Ali Farka Toure : The River

Le Griot — Sun, 11 Mar 2007 02:10:00 +0100

Niafunké, au nord du Mali, sur la bouche du Niger, entre le sable et le fleuve où tant de peuples se côtoient depuis la nuit des temps, restera à jamais indissociable de l’œuvre d'Ali Farka Toure, l’un des plus grands artistes du Sahara et du Sahel, digne représentant et détenteur des traditions orales successeur des griots et catalyseur de la musique Africaine. Lui qui avait inscrit sur sa carte de visite "musicien-cultivateur" laisse entendre les ancestrales traditions du Sahel. Sa musique chante la paix, le fleuve Niger, l’amour et l’amitié, parle de l’irrigation du désert, des récoltes et des famines. Et sous les oliviers des jardins de Cimiez, le guitariste nous offre cette âpre beauté. Transes hypnotiques qui se balancent comme un serpent tranquille regarde sa proie, savourant sa séduction magnétique. Une expérience brutalement moderne, complexe et mélancolique. Enivrante.%%%

Tony Allen : N.E.P.A.

Le Griot — Sun, 04 Mar 2007 10:07:00 +0100

Quelque part entre le Nigéria et une galaxie lointaine, règne Tony Allen le maître du groove. Batteur mythique et ex-directeur artistique d'Africa 70 (la plus célèbre formation de Fela) il ouvre sa musique à des terres nouvelles, façonnant aujourd'hui un afro-beat expérimental L'Afrobeat est né dans la rue et dans la colère, Les cornes de l'Afrique de l'Ouest y raisonnent sur les accords parfaits de James Brown, les puls(at)ions du jazz libre y nourrissent la spiritualité des Yorubas, les figures cachées derrière les cultes et masques des grands anciens y ressurgissent au détour d'un appel longtemps resté sans réponse. L'afrobeat, c'est une transe de notes, un flot de noires et de blanches, un déluge de toutes les couleurs. C'est une version originale de ce que l'on nomme le panafricanisme, la réconciliation après des siècles de séparation, d'exil de l'âme africaine. C'est elle qui reprend le verbe confisqué, qui prend la forme d'un tambour de bouche pour porter les paroles au plus haut. L'afrobeat, c'est bien entendu Fela son créateur, son catalyseur, sa représentation ultime. Mais l'afrobeat, c'est surtout une aventure collective et Tony Allen fut bien mieux qu¹un simple homme de mains dans le dispositif de l'Africa 70, bien autre chose que juste le bras armé d'unemusique de guerriers pacifiques. Il en fut le tambour majeur. %%%

Orchestra Baobab : A night at club Baobab

Le Griot — Sun, 04 Mar 2007 09:34:00 +0100

En 1970 à Dakar, à deux pas de l’Assemblée nationale sénégalaise, s’ouvre le Baobab, club chic où se retrouve la haute société des politiciens et hommes d’affaires. C’est assez dire que l’orchestre “maison”, naturellement nommé Orchestra Baobab, doit avoir le maintien nécessaire et sa musique une ouverture cosmopolite aux répertoires les plus raffinés L'orchestre se nourrit des rythmes caraïbes très prisés à l’époque : mambo, chachacha, son cubain… Mais les artistes, nourris de leurs propres traditions africaines, y insufflent une saveur originale à travers le tempo, le timbre des voix, la langue et l’interprétation. On sent poindre les influences des musiques de Casamance, du phrasé wolof, des rythmiques mandingues. Dès les premières notes de guitare, les premiers riffs cuivrés, on est soulevés par ces musiques chaloupées .et transporté dans la chaleurd'un éden musical plein des merveilleuses langueurs festives de l'âge d'or des big bands ouest-africains.

Omar Pene : Myamba

Le Griot — Sun, 04 Mar 2007 00:53:00 +0100

Omar Pene s’invite dans un cadre musical dépouillé et aéré et y instaure un dialogue intime avec les percussions, sans se départir de son goût pour la chronique sociale Omar Pene est sans conteste l'une des figures incontournables de l'Afrique de l'Ouest depuis plus de trente ans. Il est même au sénégal le grand rival de Youssou N’Dour et de ses Super Etoiles. Son afro-feeling a marqué plusieurs générations de Sénégalais. Son inspiration prend ses racines dans le mbalax, et se tinte d’influences jazz, funk ou encore afro cubaines, qui aujourd’hui encore font vibrer les rues de Dakar. Sobre et épuré, Myamba met en valeur la voix profonde, au timbre doux et saisissant, sur fond de crépitements aériens des sabars, d’arrangements de guitares avec le contrepoint d’une contrebasse donnant à l’ensemble une sincérité blessée et mettant en lumière le mariage inouï entre la souplesse harmonique et la densité humaine qu’elle entend charrier.%%%

Baly Othmani et Steve Shehan : Assouf

Le Griot — Sun, 04 Mar 2007 00:06:00 +0100

D’une voix chaude, forte et présente la voix de Baly Othmani nous entraine à sa suite à la rencontre de paysages sonores. Ici l'on entend l'âme d'une dune, là d'une palmeraie, ou le son festif d'une soirée de musique au clair de lune dans un village d'Afrique. Comme la crête d'un erg ondulant vers l'horizon en fuite, la musique de Baly Othmani ressemble à une épure. Complaintes d'amour, paraboles nomade, elle se contente du minimum pour faire vibrer la poésie. Elle dessine les errements de nos rêves de désert dans Assouf , album issu de la rencontre du troubadour targui Baly Othmani avec Steve Shehan, compositeur percussionniste nourri de musiques du monde. Une belle invitation à laisser son esprit voyager sur les souffles légers d'autres sonorités du monde unies en accords naturels.%%%

Boubacar Traoré : Maciré

Le Griot — Sat, 03 Mar 2007 22:34:00 +0100

Dans les années soixante, les maliens se réveillaient chaque matin au son de sa voix mélancolique à la radio qui chantait l'indépendance. Après une absence de vingt ans Boubacar Traoré, alors qu’une rumeur le disait mort, a ressuscité des cendres de sa propre vie. Boubacar Traoré est un de ces hommes solides qui reflètent l’histoire d’un pays, les espoirs et les désespoirs d’un peuple. Il en tire la matière d’un blues saisissant de tristesse apaisée, révélant une voix puissante et un jeu de guitare suave, une complainte portée par les arpèges. Comme si Kayes et Bamako se trouvaient toutes deux sur les berges détrempées du Mississippi… Des airs inspirés de la tradition Kassonké de sa région natale. Du blues ? Si l’on veut appeler ça comme cela, pourquoi pas. "C’est un mot inventé par les Américains que tout le monde connaît" alors que les termes en bamadan, plus appropriés pour désigner sa musique, là c’est une autre histoire.

Mahmoud Ahmed : Erè Mèla Mèla

Le Griot — Sat, 03 Mar 2007 21:58:00 +0100

La voix brûlante de Mahmoud Ahmed évoque l'âge d'or de la musique éthiopienne des années soixante-dix. Les musiciens éthiopiens connurent un engouement pour les instruments électriques, les cuivres et les musiques venues d'Occident. Soul, rythm n'blues et jazz se mélangèrent alors à des mélopées orientales et des musiques de traditions locales. En 1975, un an après la prise de pouvoir de la junte militaire "DERG" , Mahmoud Ahmed enregistre son chef d'œuvre "Erè Mèla Mèla", un époustouflant morceau de 8 minutes : groove irrésistible, voix brûlante et profonde, première irruption de cette pop urbaine, électrique et cuivrée, dansante et hypnotique, déchirante et funky, si différente de tout ce que l’on connaissait en provenance du continent africain. Malheureusement à cette même époque, l'état militaire impose une dictature de plus en plus évidente, elle censure la culture et interdit la production de disques. Celui là ne verra le jour qu'en 1986 pour devenir instantanément un classique du genre.

El Hadj N’Diaye : XEL

Le Griot — Wed, 21 Feb 2007 17:52:00 +0100

Du plus tendre murmure au cri d'angoisse viscéral, la voix d’El Hadj N’Diaye suscite une véritable émotion. Parfois censuré pour l'engagement de ses textes, il porte haut la voix de l’Afrique et mène, au Sénégal, un combat auprès des plus défavorisés. Troubadour au verbe incisif, El Hadj N’Diaye a pour lui une voix au timbre brûlant, cuite au soleil des plages sénégalaises, brulant d'un feu littéraire dont même ceux qui ne comprennent pas la langue wolof percevront le caractère passionné et sensible de son chant. L'écriture alterne entre de fulgurants solos vocaux, de poignantes ballades acoustiques et le déferlement débridé de l'afropop sénégalais, le mbalax! Chez El Hadj N'Diaye, les textures musicales sont aussi variées que les thèmes, mêlant le balafon des griots mandingues aux claquements des percussions du djembe et aux déchaînements de la guitare rock. L'oeuvre hardie d'un vrai dissident.

Qawwali - Flamenco

Le Griot — Tue, 20 Feb 2007 21:45:00 +0100

Le projet Qawwali-Flamenco est né de la rencontre de trois vocalistes d'exception : Faiz Ali Faiz accompagné de son ensemble Qawwali, les chanteurs Flamenco Miguel Poveda et Duquende accompagnés du guitariste Chicuelo. L'association de Faiz Ali Faiz avec Miguel Poveda, qu'accompagne le chanteur Duquende et le remarquable guitariste Chicuelo, traduit une sorte de lien mystique entre deux traditions aux vieilles racines communes. Elle est né d'une proposition : mettre en relation deux grandes expressions vocales évoquant la relation de l'humain avec le divin ou de l'humain avec l'humain, aussi bien dans sa douleur d'être que dans ses joies, à travers une parole intense soutenue par des rythmes de danse et des frappements de mains. Ils remontent aux sources du chant andalou, cette plainte définitivement marquée par le questionnement sur l'exil et l'existence par ses complaintes sauvages et affectées, aux confins de la transe. Avec ses envolées vertigineuses, Faiz chante aussi la passion terrestre comme les ghazals persans, ces poèmes d'amour qui remontent au XIVe siècle, capable de réveiller chez l'auditeur, par connotations, une émotion mystique pouvant aller jusqu'à l'extase. Entre ces deux styles musicaux, entre ces deux cultures, il existe bien des convergences, des empathies, des émotions communes, un chant incandescent, comme venu des entrailles de la terre.

Al Kindi : Parfums Ottomans

Le Griot — Tue, 20 Feb 2007 12:29:00 +0100

Musiques de cour arabo-turque, dans une ténébreuse et profonde unité, vaste comme la nuit et comme la clarté les parfum les couleurs et les sons se répondent. Les musiques traditionnelles savantes de l’Islam sont le prolongement enrichi durant treize siècles des courants modaux antiques et des musiques raffinées arabes, persanes, turques, indiennes. Au moment où Constantinople devenait Istanbul, capitale de l'Empire ottoman, les Turcs arrivèrent avec de nouveaux éléments culturels. La musique classique ottomane, savante synthèse des influences byzantines, persanes, arabes et turques atteignait un degré incomparable de richesse et d'éclectisme. la musique hypnotique fait tournoyer les fantômes sultanesques d’une fête surannée –splendeur orientale, faste, et démesure. Une invitation au voyage autant qu’une formidable leçon d’humanisme : tels s’apprécient les Parfums ottomans.

Toumast : Ishumar

Le Griot — Sun, 18 Feb 2007 23:18:00 +0100

Mélange de rythmes sahariens, de voix impulsives et de sonorités rock, la musique de Toumast confisque l’esprit de celui qui l’écoute, grâce à une pulsation entêtante comme enfantée de chants gnawa et de la guitare stridente du blues martelé . Un disque d'une cadence lancinante, chanté par des voix claires, des mélopées qui passent de la douceur à la clameur farouche, soutenues quelques fois par des youyous. On y retrouve la nostalgie de la vie nomade, le goût amer de l’exil …chantés sur une musique transe sereine sur laquelle bordent des guitares électriques semble se nourrissant de la force immobile du désert Des musiques qui commencent en lenteur, s'accélèrent, en fluidités et ruptures au contraste sauvage, rompent le rythme pour finir parfois en rondes échevelées. Toumast nous offre une série de compositions riches en symboliques, pulsant au rythme du blues du désert. Une musique enivrante, forcément nomade où l’identité touarègue prend toute sa dimension.

Rokia Traore : Bowmboï

Le Griot — Sun, 18 Feb 2007 15:13:00 +0100

Le chant de Rokia Traoré est un pied de nez adressé à tous ceux qui voudraient parquer les musiques africaines dans une espèce de réserve naturelle coupée du monde, où l'homme blanc irait se ressourcer et se consoler des vicissitudes de la vie moderne. En trois albums, Rokia Traoré s'est imposée comme le talent le plus étonnant et le plus précoce d'Afrique de l'Ouest. Bowmboï, son troisième album, trouve un parfait équilibre entre la musique née d'une vie entre Afrique et Occident, et la vision du monde, résolument moderne, de l'artiste. Loin de tous les clichés, Rokia Traoré échappe par ses audaces à toute tentative de classification trop simpliste. A la fois délicate et intense, gorgée de nostalgie ou d'une espérance vigoureuse, sa voix voyage dans l'univers onirique d'une artiste qui a crée son propre style dans un pays parmi les plus riches d'Afrique en matière musicale. Un chant intemporel et unique , vent de douceur et de liberté qui se transforme en transe et caresse l’ouïe